Ogledalo vizuelne umetnosti
 
  > home
  > o nama
  > kontakt
   
www.ogledalovu.com pravo mesto za vaš odraz
   
 
 
> Arhiva I autor i delo
   

Jasmina Aleksić
PRIČA, akvatinta u boji


Jasmina Aleksić

Njeni radovi na mahove podsećaju na Šagalovsku laku, razigranu, duhovitu, optimizmom obojenu atmosferu, koja izvire iz vedre i lirski nadahnute prirode umjetnice.

Likovni kritičar Zdravko Vučinić


Momčilo Antonović
Iz ciklusa BEOGRAD NA METEORIMA, 60x70cm, ulje na platnu
From the cycle BELGRADE AT THE METEORA MONASTERIES,
60x70cm, oil on canvas


Momčilo Antonović


Ako bi se tražile razlike između ekspresionizma, koji je (možda) slutio i (nema sumnje) anticipirao transavangardu, s jedne strane, i sa druge transavangarde, koja je u ekspresionizmu bila prinuđena da prepozna očinstvo, brojne likovne vrline pretegle bi na stranu ekspresionizma. I u toj stvari Antonovićev slučaj može da služi kao reprezentativan primer ! Na njegovim platnima nema zona obojenih presnim farbama, crtež je je slobodan, ali je ta sloboda zasnovana na znanju, snažan zamah nije ishitren i sam sebi dovoljan, nego se pokazuje kao jedna estetička i filozofijska osobina višeg reda.

Mića Popović

 
Momčilo Antonović
RADOST SVEČANOG DANA, 2008, 60x80cm, ulje na platnu

If someone were to seek for the differences between Expressionism, which (perhaps) predicted and (without doubt) anticipated Trans-avant-garde, and Trans-avant-garde, which was forced to recognize its origin in Expressionism, the numerous artistic virtues of Expressionism would prevail. Even in this case, Antonovic can be used as a representative model. There are no zones painted with row colors on his canvases, and his drawing is unrestrained, but this unrestraint is based on knowledge; his vigorous movement is not forced and self-sufficient, but is shown to be an aesthetic and philosophical virtue of the highest rank.

Mica Popovic


Danica Basta
DA CAPO, 2010, 110x110cm, kombinovana tehnika na platnu


Danica Basta


Slikarski opus Danice Baste je njena životna istina. Umetnički svet gradi po sopstvenoj inspiraciji, puštajući da je izazovi vode u nove i neistražene likovne horizonte. Njen celokupan opus odlikuje težnja za istraživanjem i preispitivanjem vlastitog izraza, što neminovno vodi menjanju pojavnosti slike ali je istovremeno zadržana autentičnost. Ta strast za slikarskom avanturom rezultirala je poetskim menama – ciklusima, dok je likovnost kao imperativ ostala konstanta...

Olivera Vukotić


Dragan Coha
REPRAESENTATION, 1996, 70x50cm, akvatinta


Dragan Coha


Dragan Coha pokušava pasionirano da spase ono što se još može spasti. Mukli zvuk jednog patiniranog vremena koji će u nekoliko primeraka otisnuti sa svojih cinkanih ploča u tehnici litografije ili akvatinte... Uranjajući u njegove prizore gledaocu se čini da prolazi s onu stranu prividne relanosti i gubi se u sumraku nekog davnog, izgubljenog zvuka nagorele sepije, u atmosferi koja je potpuno nova osećajna – varijanta Kejova pod kišom Alberta Makeja ili crtačkih simfonija Pisaorovih pariških bulevara.

Momo Kapor


Ana Marija Dragojević
BEZ NAZIVA, 60x50cm, ulje na platnu


Ana Marija Dragojević


Osobena, ali duboko doživljena harmonija njene slike, originalnim postupkom iznedrila je i posebnu estetiku čija se kreativnost u stvaralačkoj igri pretvara u plodove maštovitosti i emotivnog naboja. Ovakva ostvarenja izazivaju kod gledaoca uzbuđenje čiste radosti koju poznaju samo slikarstvo i muzika. U čitavom sistemu preplitanja linija i boja stvara se specifičan ritam od koga slika zvuči, šumi i klikće. Tako ideja živi na platnu, jer je u njoj sve umetnički doživljaj, a ne viđena stvarnost.

Profesor dr. Katarina Ambrozić


Božidar Džmerković
CVETOVI I LIŠĆE, 2006, 70x50cm, ulje na platnu
FLOWERS AND LEAVES, 2006, 70x50cm, oil on canvas


Božidar Džmerković

Slike Božidara Džmerkovića imaju sve odlike njegovog plastičnog promišljanja, u kome se kreativna energija uz dramski naboj, sa dozom uzdržljivosti, definiše neočekivanim likovnim razrešenjima. On budno prati damare vremena i inovacije u umetnosti. Oformljen kao slikar u šezdesetim godinama, još i izvrstan grafičar, kritički prosuđuje i ne prepušta se slučaju, jeftinim inovacijama koje brzo dođu i kratkog su zamaha. Džmerković sledi svoj put, slikanje je za njega sveti čin, što podrazumeva da se slikarskom tehnikom može sve postići, upotrebom minimalnih sredstava. Važan je duhovni naboj.

Milan Đokić

 
Božidar Džmerković
ODLAZAK, 2001, 70x50cm, ulje na platnu
DEPARTURE, 2001, 70x50cm, oil on canvas


Stojan Đurić
SEĆANJE IZ HILANDARA, 1998, 40x50cm,
ulje na platnu


Stojan Đurić

Sve je u Đurićevom slikarstvu izvedeno gestualno, snažnim zamasima tako da se svaka motivska predstava ovaploćuje kao ekspresionistička tvorevina ispunjena umetnikovom osećajnošću, njegovim likovnim senzibilitetom. Takav koncept Đurića približava apstrakciji, onoj slikarskoj koncepciji u kojoj slikar nastoji da sopstveni likovni iskaz vaspostavi kao zasebnu pikturalnu tvorevinu, kao kreaciju koja dejstvuje autohtono, koja se može prihvatiti kao nekakva nova priroda i organizam zasebne pikturalne nervature.

Sava Stepanov, 2001.

 
Stojan Đurić
BARKE, 40x30cm, akril i ulje na platnu


Šemsa Gavrankapetanović
ZAPIS O SPALJENOJ BIBLIOTECI, 1997, 80x81cm,
kombinovana tehnika


Šemsa Gavrankapetanović

Šemsa s bolom slika, i njene se slike, gledaju s bolom. To je još  od ranije, u biti njenog stvaralaštva. Treba vremena, i pažljivog saživljavanja, sa suštinom ovih radova, da bi se shvatilo koliko su likovno dobro urađeni. Stabilna kompozicija, kolorit sumoran, identičan sa korišćenim materijalom, po neki akcenat kao jauk.
Jedna osobena poetika, s mnogo tjeskobe, i pomalo nade, tragična viđenja i svjedočanstva, očajničke poruke i opomene.

Olga Perović, oktobar 1998. godine

 

Shemsa paints with the sense of pain, and her paintings are observed with the sense of pain. It was present in the essence of her art before. Time, and careful empathy with the essence of those works is required in order to comprehend how well they are done in the sense of art. Stable composition, dreary colours, identical to the materials employed, and the emphasis here and there as a howl.
An individual poetics, with a lot of sinking feelings, some hope, tragic perceptions and testimonies, desperate messages and warnings.

Olga Perovic


Ljubodrag Janković Jale
PRAZNIK PROLEĆA, 2008, 81x100cm,
kombinovana tehnika na platnu


Ljubodrag Janković Jale

Tiho, prirodno zrenje prožima slikarski i crtački opus Ljubodraga Jankovića Jaleta, koji predstavlja apologiju telu, plodnosti i rađanju, svečanu zahvalnost svetu što, uprkos svemu, postoji. Jaletova neumorna istraživanja u domenu slikarstva naznačena su najpre u njegovim delikatno tretiranim crtežima, te u pedesetak grafika, uglavnom bakropisa, ponekad kombinovanih sa akvatintom. Ovaj umetnik kojim vlada duh zemlje, do danas ostao je veran ikonografiji koju je usvojio još na početku svog bavljenja, vremenom je nadograđujući i bogateći.

Dragan Jovanović Danilov


Marko Kalezić
TO-YO, 2003, 26x51cm, litogarafija

Marko Kalezić

Nastajući na raznim stranama tadašnjeg sveta, u institutima Boinga, Mikojan Guroviča, Lokida, Lotusa, pre više decenija, bili su ispred svog vremena. Čuda tehnike. Postavili su standarde (putokaze, granice,...) ka kojima i danas vredi stremiti.

Oni su orjentiri u današnjem svetu za veličinu, snagu, brzinu, kreaciju, moć...

Civilni ili vojni bejahu upotrebljeni i u nečasne svrhe, za razaranje, rušenje, ubijanje... Svoju čednost tada su izgubili.

Znajući za dobro i čast velikih kreatora, "rehabilitujem" ih na svojim grafičkim listovima gde će uvek ostati nedužni.

(segment teksta iz kataloga izložbe "Orjentiri", Galerija "Grafički kolektiv", 2005.)

Marko Kalezić


Bojan Klančar
DA, 2005, 10x11cm, bakropis-akvatinta


Bojan Klančar

Grafički radovi Bojana Klančara zauzimaju posebno mesto u savremenom likovnom prostoru, kako u tehničkom tako i u suštinskom smislu. Motivi koje stalno otkriva, proizilaze iz okoline u kojoj živi i stvara.

Iako tematski i motivno vezan na vedutu i krajolik, koje su posmatraču dopadljivog karaktera, Klančar čvrsto ostaje samosvojan, nekonvencionalan i nekomercijalan. To proizilazi iz njegovog vlastitog odnosa prema grafici kao originalu. Njegovi autorski tiraži ograničeni su na mali broj otisaka što je u današnje vreme retkost i izuzetak.

Polona Škodič, likovni kritičar


Milica Kojčić
GRUPA, 200x200cm, ulje na platnu


Milic
a Kojčić
Slikarska satira i opomena Milice Kojčić funkcioniše kao sjajan korektiv ljudskih ponašanja taština, podlosti i gluposti, omogućavajući gledaocu katarzu pred nimalo prijatnim saznanjima. Slike Milice Kojčić  nisu tu, dakle, da zabave, ukrase ili idealizuju stvarnost, već da nas svojim jednostavnim ali sugestivnim jezikom podsete na naše sopstvene nesavršenosti.

Andrej Tišma

 
Milica Kojčić
GRUPA, 90x110cm, ulje na platnu


Vladimir Komad
TROJSTVO, 77x54cm, liveni kamen


Vladimir Komad
PORTRTET VIKTORA KOMARECKOG,
1976, 58x35x21cm, bojeni gips

Vladimir Komad
MRS BLACKBOURN,
1975, 40x30x25cm, bojena plastika

Vladimir Komad
SUSRET, bronza


Vladimir Komad

Dug je proces sazrevanja ideje od inspirativnog početka do konačnog oblika. Komad skulpturu gradi osećanjem analogija sa životnim procesima u stalnoj težnji da konačno delo preraste u deo kontinuiteta stvaralačke svesti i njenog odnosa prema životnoj stvarnosti.
U velikim kamenim pticama Komad je pokušao da napravi dvostruki prodor: u svet stilizovane forme, smirene i dostojanstvene, ali i u svet oblika koji mogu odgovoriti svim zahtevima skulpture namenjene slobodnom prostoru.

Sreto Bošnjak

 
Vladimir Komad
PTICA PROROČICA

Vrh strane! Vrh strane!

Velizar Krstić
BONE (Bone), 2001, 140x130cm, ulje na platnu

Velizar Krstić
ŽITNO POLJE, 2004,194x140cm,
ulje na platnu
CORN FIELD, 2004, 194x140 cm,
oil on canvas

Velizar Krstić
ŠLJIVE, 2007, 195x130sm, ulje na platnu
PLUMS, 2007, 195x130cm, oil on canvas

Velizar Krstić

Velizar Krstić


Velizar Krstić je umetnik koji je oduvek kroz delo ispoljavao svoje unutrašnje nemire, strahove ali i svoje drugo ja. Nastale kao produkt stvarnosti koja nas okružuje njegove likovne predstave ne interpretiraju svet nego se poistovećuju s njim. To je svet izbeglica i žrtvi ratova ali i svet ljudi koji teže lepom, dekorativnom i površnom. Iz takvih pozicija snaga njegovih poruka se pojačava, njegova pitanja su jasnija, upozorenja ozbiljnija. Određena doza oporosti odlikuje većinu njegovih radova, dok je na nekim listovima objektivni polazni svet u jačoj meri transformisan, tako da on estetski jezik preobražava u satiru građanskog konfor-mizma.

Olivera Vukotić

 
Velizar Krstić
PRE I POSLE VI, 2008, 100x81cm, ulje na platnu

  AUTOPORTRET, 2002, 100x70cm,
akvatinta, bakropis


Katarina Lazić Vasiljević
HANIBAL ANTE PORTAS, 2004, kamenina 1280°C i čelik
Dimenzije:
Delo: dužina 80cm, širina 80cm, visina 110cm;
361 figurica: visina od 5 cm do 15 cm, u osnovi 2 cm;
Čelični postament: duzina 80 cm, širina 80 cm.

Katarina Lazić Vasiljević
KUD' PLOVI OVAJ BROD, 2007, 127X100X17cm,
H127XW100XD17cm, porcelan, drvo, hrom, manila konop

Katarina Lazić Vasiljević
TEE TIME, mix medij

Katarina Lazić Vasiljević
GDE SAM SAD'JA, mix medij


Katarina Lazić Vasiljević

Keramički radovi Katarine Lazić Vasiljević potvrđuju slobodu njenog umetničkog izražavanja, slobodu koja nastaje kao rezultat kreativnosti kao imperativa u realizaciji dela. Potpuno svesna medija kojim se bavi, svih njegovih mogućnosti i njegovog značaja, ona svoje stvaralačke zamisli ostvaruje na sasvim jasan i ubedljiv način. Gradeći kompozicije po principu sopstvene likovne logike, nastala su autentična dela snažnih poruka.

Olivera Vukotić

 
Katarina Lazić Vasiljević
INTIMNI SILOGIZAM


Viktor Mijatović

Viktor Mijatović

Viktor Mijatović
NAVIGATION, 2004, 70x100cm, algrafija i ravna štampa

SMS, 2008. 70x100cm,  kombinovana tehnika
(algrafija i ravna štampa)
LUST NON STOP, 2006, 70x100cm, kombinovana tehnika
(ravna štampa)

Viktor Mijatović

Viktor Mijatović

Ideje kroz skice do grafike su uglavnom slike oko mene, kadrovi i sekvence iz realnog života. Inspiraciju nalazim u komercijalnim reklamama, filmu, muzici, fotografiji (dokumentarna i komercijalna), arhitekturi i ekstremnim sportovima. Ustaljenost i neprolaznost tih prizora daje mi slobodu da ih transponujem i apstrahujem u novi prostor i povežem sa formama i likovnim elementima sa kojima u realnosti nikada ne bi bili srodno povezani.

Viktor Mijatović

SILLY JC, 2008, 100x70cm, kombinovana tehnika
(algrafija i ravna stampa)

 

Vesna Milunović
ZAGRLJAJ U PLAVOM, 150x120cm, ulje na platnu


Vesna Milunović

Današnja slika Vesne Milunović zasniva se na igri privida stvarnosti i stvarnosti privida, na originalnom odnosu ideje i materije, ideje i forme. Vesna sliku misli najpre kao pesnik, a potom – neretko – i kao filozof. Naravno da to ne znači da je stala na stranu nekog aktuelnog, teoretsko-ideološkog modela koji traži prekid sa svakim vidom tradicije ili izvesne konceptualističke ideje o mogućnosti zasnivanja i realizaciji dela bez materijalne osnove.

Sreto Bošnjak


Bojan Otašević
ON (INSOMNIA D), 2006,100x70cm, algrafija
HE, 2006, 100x70cm, litho

Bojan Otašević
GARD, 2001, 100x70cm, litografija

Bojan Otašević
SPOT, 2008. 140x200, akril i ulje na platnu

Bojan Otašević
ZAGLEDAN U SEBE, 2009, 35x45cm, ulje na platnu


Bojan Otašević


Svim sredstvima svog mlado ljudskog/umetničkog bića Bojan Otašević je uvek spreman da primi i prihvati senzaciju: uvek budnih, otvorenih očiju i oštrovidnog uma, on osmatra svet oko sebe, pretačući utisak osetljivošću i strašću rasnog crtača koji odmah zna šta i kako hoće to da predstavi.

Vesna Todorović


Slobodanka Rakić Šefer
K'O JEDAN VRT, 2006, 30x30cm, ulje na platnu

Slobodanka Rakić Šefer
SVEČANI ČAS JE, JUTRO PEVA, 2008, 40x50cm, ulje na platnu

Slobodanka Rakić Šefer
U ZAVIČAJU JOŠ GREJE, 2009, 60x72cm, ulje na platnu

Slobodanka Rakić Šefer
SA MNOM JE DAVNI PREDAK ŠTO NOSIM GA U KRVI...,
2010, 108x84cm, ulje na platnu


Slobodanka Rakić Šefer

Osnovna odlika svega što Slobodanka stvara jeste činjenica da život pretvara u umetnost isto kao što umetnost vešto prevodi u život. Zato su i njeni radovi ispunjeni panteističkom razdraganošću, jer je ljubav prema svakoj pojavi i svakom živom stvoru prevela u ljubav prema slikarstvu i svemu što su postigli njeni daroviti prethodnici iz matice umetničkih tokova. Ona uvek polazi od činjenica iz prirode ili umetnosti, ali ih koristi samo kao sredstvo da bi izgradila sopstveni univerzum kojim odražava sve najbolje što poseduje.

Ljubica Miljković


Branko Raković
SVETIONIK, 2003, 200x165cm,
ulje i materijal na platnu

Branko Raković
GRADSKI ZID, 2006/07, 200x165cm,
ulje i materijali na platnu

Branko Raković
SA DUNAVA, 2007, 33x33cm, ulje i materijali na platnu

Branko Raković
KOLO, 2008, 200x165cm,
ulje i materijali na platnu


Branko Raković


Stalna borba se vodi sa onim sto izlazi izvan, iako se misli da je u slici koja je bez prepoznatljivog prizora sve dozvoljeno. Ali, nije tako.

Čak i najslobodniji gest mora imati svoje likovno, pa tek onda emotivno opravdanje.

Branko Raković


Branko Raković
ZMAJ, 2009, 200x165cm, ulje i materijali na platnu

Vrh strane! Vrh strane!

Gordana Rakulj
ZELENA IGRA, 2004, 50x60cm, ulje na platnu


Gordana Rakulj

Tišina... Mir... Pejzaž je bez ljudi. Traje letnji dan sa svojom žarkom paletom. Trska se lagano povijia i šušti. Mirni tok reke otklanja svaku suvišnu misao. Uzimam četkicu i gledam u belinu platna. Iznad mene nebo i mali rasplinuti oblaci. Posmatram najfinije valerske prelaze zelenih i plavih, crvenih i ružičastih tonova. Čudesno preplitanje travki stvara beskonačnu liniju koja se uvija, zaranja, gubi, lomi i ponovo izvire na neočekivanom mestu…

Gordana Rakulj


Rada Selaković
ZLATNA KRILA / GOLDEN WINGS, detalj/detail, 2001, gvožđe, platno,grafička boja / iron, fabric, graphic colour

Rada Selaković
slika - objekt / painting - object:
ZELENI ZARON / GREEN DIPPING diptih / diptych 2006.
gravura cnc, akrilne boje i boje za staklo na kliritu / engraving cnc, acryl paints and paints for glass on clyrite 86 x 68 x 4 cm

Rada Selaković
VATRA-TOPLOTA / FIRE - WARMTH 
2007, 80x56cm, akril na papiru / acrylic on paper

Rada Selaković
(1952 - 2008)

U obrazloženju svog multimedijalnog projekta kojim objedinjuje trodimenzionalne slike, kolaže, laser printove i video rad, ističe nameru da likovnim iskazom apstraktno = konkretno / fantastično = vizionarsko, sažme pojam letenja, da materijalizuje tu ideju večno prisutnu u literaturi, religijama i filozofijama, nauci i tehici (staroegipatski let večnosti – Hehov let, budistička praksa meditacije – levitacije, šamansko uspinjanje, Ikarova pustolovina, Da Vinčijevi projekti letilica, svemirski letovi, međuplanetarni projekti…)

Ljiljana Slijepčević
Beograd, oktobar 2001.


Milan Stašević
MIROOVE NAOČARE, 1995, 173x170cm, ulje na platnu

Milan Stašević
NASTANAK PRIČE, 2005, 50x50cm, ulje na platnu
BEGGINING OF THE STORY, 2005, 50x50cm, oil on canvas


Milan Stašević
TAMNA KUĆA, 2005, 50x50cm, ulje na platnu

Milan Stašević
TAO SA LOTOSOVIM CVETOM (iz ciklusa De-sedimentacija), 1997, 40x30cm, akrilik i ulje na platnu


Milan Stašević


Slika je vizuelna činjenica i tvorevina vizuelne imaginacije, ona, naravno, nije - danas kao ni ranije - transkripcija neke filozofske, pogotovo neke literarne zamisli, ali s njima - dakle s filozofijom i s literaturom - korespondira naprosto jer je i slika jedan od tekstova među tekstovima koji svi zajedno i zajednički iako u različitim područjima znakovnog posredovanja obeležavaju i izražavaju krajnje heterogeni i kontradiktorni duh epohe.

Ješa Denegri


Milun Vidić
PROSTORNA KOMPOZICIJA 86 / 1 ,1986, 42x40x33,5cm, patinirani aluminijum


Milun Vidić (1940-2007)

Bilo bi logično postaviti pitanje da li se Vidić, kako i u kojoj meri menjao, da li je njegova skulptura imala svoj razvojni put i da li je bila u dosluhu sa osnovnim idejama našeg vremena. Odgovor je delimično sadržan u tvrdnji da je Vidić bio imun na izazove prolaznih trendoova u umetnosti i da je nekako od samog početka nametnuo osećanje stabilnosti svoje kreativne misli. Promene su se dešavale u prostoru odabranog, dorađivanog i razvijenog koncepta u istraživanju karaktera i junkcije skulptorskog jezika. Osnovni karakter svoje vizije nije menjao.

Sreto Bošnjak


Ivanka Živković
BEZ NAZIVA, 2004, 65x50cm , suvi pastel na papiru


Ivanka Živković
PLAVI VRH, 2007, 80x60cm, ulje na platnu


Ivanka Živković
ŠUMADIJA, 2006, 35x45cm, ulje na platnu
Ivanka Živković
PROPLANAK, 2009, 50x60cm, ulje na platnu

Ivanka Živković

U toku četiri decenije svog izuzetno plodnog umetničkog rada Ivanka Živković je stvorila jedan lični svet slike zasnovan na repertoaru uglavnom biomorfnih oblika, koji joj je omogućavao lociranje likovnog događaja u dramatici onoga što bi na mikro planu mogla biti deoba ćelija, a na makro planu susret nebeskih tela. Ta zapitanost autora pred velikim kosmičkim tajnama može se pratiti u njenim delima od najranijih, iz perioda lirske apstrakcije, zatim preko fantastike, sve do današnjih, koji su izloženi ovom prilikom.

Bojana Burić, 2004.

Vrh strane!
Vrh strane!
 
  Ogledalo vizuelne umetnosti - pravo mesto za vaš odraz  
  dizajn: Viktor Mijatović, web dizajn: IGNIS FATUUS - © 2006-2013, Ogledalo vizuelne umetnosti, e-mail:
home | o nama | kontakt | aktuelnosti | umetnici | izložbe | muzeji | galerije | obrazovanje | izdavaštvo | skupovi | radionice | arhiva | autorska prava